Sekret inspirowanego minimalizmu COS

Elegancka, minimalistyczna marka H&M przenosi trwałość architektury do efemerycznego świata mody.

Najnowszy czasopismo dla brytyjsko-szwedzkiej marki modowej COS jest niezwykły. Zawiera historie o Chrisie Downeyu, m.in niewidomy architekt w San Francisco kto projektuje konstrukcje z myślą o dotyku; muzyk Nils Frahm buduje złożone brzmieniowo kompozycje; oraz Lizzie Ostrom , który układa choreografie zapachowe przygody. Co mają wspólnego z modą? Nic. I o to właśnie chodzi. Są spojrzeniem na koncepcje architektoniczne i projektowe, które COS – 10-letnia firma uwielbiała za niedrogie, minimalistyczne ubrania – czerpią inspirację.

COS to skrót od Collection of Style. Jest własnością giganta szybkiej mody H&M, ale działa niezależnie. Od otwarcia pierwszego sklepu w 2007 roku w Londynie, COS rozrósł się do 167 lokalizacji i 30 rynków na całym świecie; zakupy online są dostępne na 19 z tych rynków. Według Biznes mody raport , COS wzrósł z 1% do 3% całkowitych przychodów H&M w latach 2009-2014, co oznacza wzrost sprzedaży o 132 mln USD do 625 mln USD. Rok 2015 był dla marki okresem dużej ekspansji, ponieważ otworzyła 39 sklepów i przeniosła się na cztery nowe rynki. (Pierwszy COS w Stanach został otwarty w Los Angeles w 2014 r., a obecnie w południowej Kalifornii, Houston, Nowym Jorku, Bostonie, Greenwich i Atlancie jest łącznie dziewięć sklepów). szybki luz w modzie , COS dąży do długowieczności, a jego minimalistyczne sylwetki, wykorzystanie naturalnych tekstyliów i powściągliwa paleta kolorów mają trwałość – antidotum na nieodłączną efemeryczność mody.

Rozmawialiśmy z Karin Gustafsson, szefową ds. projektowania odzieży damskiej i Martinem Anderssonem, szefem ds. projektowania odzieży męskiej, o tym, co napędza markę zorientowaną na architekturę.



Najlepsze dla większości

Podobnie jak ekskluzywne marki modowe, COS co roku wydaje dwie kolekcje, jedną na wiosnę i lato, a drugą na jesień i zimę. Jego ceny są jednak znacznie niższe. (Ale wyżej niż jej firma macierzysta, H&M.) Suknie damskie kosztują od 80 do 150 USD, w zależności od kroju i materiału; płaszcze kosztują od 150 do 250 USD; spodnie kosztują w większości około 100 dolarów, choć są tam 450 dolarów popisów ( spodnie w całości ze skóry , na przykład). Standardowa męska koszula zapinana na guziki kosztuje 90 USD, a spodnie około 125 USD. Style są zaniżone, ale nie mają najmniejszego wspólnego mianownika. Często w sylwetce, materiale lub detalach wokół szwu widać drobne zawijasy, co zapewnia ubiorowi równowagę między poczuciem aktualności a trwałością — jakość, która zdobyła wyróżnienia COS z notorycznie wybrednej biblii mody Moda .

Jesteśmy demokratyczni i lubimy włączać, a nie wykluczać, mówi Gustafsson. [COS dotyczy] dobrej jakości produktu i trwałego języka stylistycznego. Uważamy, że każdy powinien mieć możliwość noszenia wysokiej jakości designu. Pochodząca ze Szwecji Gustafsson zaczynała od krawiectwa i krawiectwa, zanim uruchomiła własną linię w Sztokholmie. Postanowiła zamknąć sklep i skupić się na edukacji i zapisała się na studia magisterskie w Royal College of Art. COS odkrył ją tam i zatrudnił 10 lat temu.

Jesteśmy demokratyczni i lubimy włączać, a nie wykluczać.

Chociaż COS ma sklepy detaliczne na całym świecie – od Europy przez Azję po Stany Zjednoczone i Bliski Wschód – postrzega swoich klientów jako podzielających to, co nazywa międzynarodowym, wielkomiejskim sposobem myślenia. Nie oznacza to, że musisz mieszkać w dużym mieście, ale lubisz rzeczy, które tam znajdziesz, mówi Andersson. Pochodzący ze Szwecji Andersson mieszka w Londynie od 20 lat i studiował projektowanie odzieży męskiej w Central Saint Martins. Podobnie jak Gustafsson, miał własną małą firmę, zanim dołączył do COS osiem lat temu. Ten sposób myślenia jest świadomy kulturowo, kontynuuje. Nasi klienci interesują się sztuką, architekturą, designem. Wiedzą o dobrym designie, czytają blogi, chodzą do galerii i to jest bardzo ważne w ich życiu.

Budowanie kolekcji

Punktem wyjścia dla kolekcji COS jest typowo wzornictwo przemysłowe lub architektura, ale może to być wszystko, co wywodzi się z dziedzin kreatywnych, takich jak film czy muzyka.

Jesteśmy w ponadczasowym aspekcie mody, skupiając się na wyczuciu mody i jakości projektowania, które przetrwa wiele, wiele lat, mówi Gustafsson. To tak samo jak architektura, która zawsze jest tworzona z myślą o długofalowości. Musi wyglądać atrakcyjnie przez wiele, wiele lat. Podobnie, kiedy tworzymy nasze ubrania, zawsze chcemy, aby sprawiały wrażenie czegoś, co nadal chcesz nosić za kilka sezonów.

Niektóre zainteresowania projektantów są publikowane na stronie marki Blog o rzeczach . Jeśli projektanci naprawdę podziwiają konkretnego architekta i podzielają jego wartości i estetykę, zaproszą praktyka do współpracy przy instalacjach. W tym roku, COS zaprosił Sou Fujimoto zaprojektować instalacja na Milan Design Week, który wyrażał tożsamość marki. W ubiegłym roku COS współpracował z nowojorską firmą Snarkitecture na sklep pop-up w L.A. jak również Projekt Milan Design Week . Nendō , studio kreatywne Dobry wieczór Paryż i scenograf Karta Gary'ego projektowała również projekty dla COS na Milan Design Week.

Prawie zamykamy się w pokoju, umieszczamy na stole to, co widzieliśmy w ciągu ostatnich sześciu miesięcy i to, co nas inspiruje, i pokazujemy się nawzajem – mówi Andersson. Od tego zaczynamy budować historie, harmonie kolorów, pomysły i rodzaj mapy sezonu. Załóżmy, że patrzymy na konkretnego artystę. Ten artysta może mieć określony proces pracy, który następnie stosujemy również do projektu.

Do kolekcji wiosna-lato 2012 dzieło współczesnego niemieckiego projektanta Werner Aisslinger zrodził się pomysł na produkcję odzieży. Stworzył biodegradowalny krzesło z konopi który został uformowany w kształt za pomocą ciepła i ciśnienia. Projektanci COS wykorzystali ten proces, używając surowej, niedokończonej tkaniny filcowej, aby stworzyć rzeźbiarskie przedmioty, które wyglądały, jakby zostały wygięte. W tym sezonie projektanci zakochali się w rysunkach kreskowych holenderskiego artysty Jana Schoonhovena (1914–1994), które zostały pokazane w retrospektywie na Dawid Zwirner . Stworzyli dzieła sztuki w stylu Schoonhovena, które były następnie drukowane na odzieży . Oni też stworzyli teksturowane sploty żakardowe w oparciu o metodę artysty. I delikatny, organiczny ton artystów wizualnych Renate Aller oraz Alex Hanna zainspirowała paletę kolorów obecnej kolekcji.

Dla COS jednym z powiązań między modą a architekturą – oprócz inspiracji konceptualnych – jest to, jak ludzie używają i postrzegają te dwa elementy: chodzi o doświadczenie. Budynki mają być zamieszkane, przechodzone i istnieć wewnątrz. Podobnie Gustafsson myśli o modzie. Dużo mówimy o tym, jak wygląda nasza kolekcja, mówi. Jak się czują w noszeniu i jak tkanina ma się dotykać, dźwięk, który wydaje – tak naprawdę myślimy o wiele więcej o doświadczeniu i funkcji rzeczy niż tylko o ubraniu.

Wytnij z płótna

Zespół COS składa się z około 20 projektantów i 20 twórców wzorów, każdy z własną specjalizacją. Projektanci pochodzą z całego świata, ale zazwyczaj wywodzą się z mody. To, czego Gustafsson i Andersson szukają u projektantów w swoich zespołach, to ludzie, którzy podzielają pewien proces myślowy: mogą wziąć badania i przekształcić je w produkt. Specjalizacją jednej osoby może być rześkie krawiectwo, podczas gdy inna może pracować nad układaniem cienkich dzianin na formach sukienek; niektórzy projektanci wolą szkicować pomysły, podczas gdy inni montują kolaże. Zespół pracuje na wszelkiego rodzaju mediach, doskonaląc koncepcje i pomysły.

Nasz zespół jest bardzo techniczny i interesuje się technicznym aspektem produkcji odzieży, mówi Gustafsson. Wszyscy jesteśmy kreatywni, ale interesują nas również drobne szczegóły, więc zawsze staramy się wymyślać nowe sposoby tworzenia i popychania konstrukcji.

Tak jak architekci eksperymentują z materialnością, COS stara się znaleźć niekonwencjonalne tkaniny, które równoważą właściwości wizualne i dotykowe z wydajnością. Na przykład często skłaniają się w stronę naturalnych włókien, takich jak jedwab, wełna, len i bawełna, ale nie stronią od tkanin technicznych. Ręka to termin, którego projektanci używają, aby opisać sposób, w jaki tkanina czuje się w dotyku — szorstką lub gładką, pluszową lub sztywną. Mięsem odzieży jest tkanina, z której jest wykonana, a COS rozpoznaje tekstylia jako spinkę. Spędzamy dużo czasu na badaniu tkanin, nowych wykończeniach bawełny lub po prostu po to, aby poczuć pożądaną rękę, a może na to, aby [ubranie] wytrzymało trochę dłużej, mówi Andersson. To jest zawsze w procesie rozwoju.

Projektanci wymyślają ubrania bardzo strukturalnie i osiągają to dzięki tkaninie. Niektóre części garderoby przylegają do ciała, ale wiele z nich wisi i ma swoje własna nieco sztywna sylwetka . Na przykład znajdziesz elementy wykonane z neoprenu, z którego wykonane są pianki ze sztywnego materiału. Gustaffson eksperymentował z rodzajem nylonu, który ma pamięć, dzięki czemu użytkownicy mogą kształtować go w dowolną objętość.

Eksperymenty COS również przeskakują dyscypliny. W tym roku współpracowała z duńską marką Siano na linii artykułów gospodarstwa domowego . Biorąc pod uwagę galeryjne sklepy detaliczne wyposażone w nowoczesne meble i nacisk projektantów na nasycenie swoich produktów wpływami architektury, sztuki i kultury, łatwo jest myśleć o COS jako o marce stylu życia. Ale Gustafsson mówi, że ubrania są głównym wydarzeniem. Po prostu skupiamy się na naszym skupieniu, a to na tworzeniu produktów, które naprawdę trwają, mówi. Myślę, że jest to coś zrównoważonego i naprawdę to lubimy. Na ulicy widzimy ludzi noszących ubrania, które mają cztery lata. Naprawdę podoba nam się pomysł, żeby ludzie coś kupowali, a potem to trzymali. Mogą nie nosić go sezon po sezonie, ale powinien mieć jakość, abyś nie chciał się go pozbyć. Jak ukochany stary budynek.

Poprawka: Wcześniejsze wydanie historii błędnie odnosiło się do magazynu COS Senses jako kampanii reklamowej. Ta wersja została zaktualizowana wraz ze zmianą.